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BLOG EN PAUSE RENDEZ VOUS EN 2019

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Bonjour à vous toutes et tous

je m excuse mais j ai fermer les commentaires car je ne pourrais pas vous répondre vu que avec mon déménagement faire les cartons trier etc.et autre donc pas le temps de passer sur les vôtres et je viendrais par MAIL VOUS SOUHAITEZ DE BONNES FËTES DE FIN D ANNEES

MERCI DE VOTRE COMPREHENTION 

 

dessoler en plus  mon blog je ne le reprendrais qu' en 2019

et je continuerais l aventure avec vous si vous le voulez bien sur    je vous souhaite des belles Journées     profiter surtout en prenant soins de vous et de votre entourage

mes Amitiés et respects Danielle   
       

 

 

 

 

 

 

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Bonjour à vous toutes et tous 

Cet article est un peu long mais comme je vous l'avez dit je vais déménager et franchement quand je vois ce que j'ai à faire je peux vous le dire que je ne peux pas continuer à faire des articles et de passer sur vos blogs j'en suis dessoler. 

Par contre je vous donne rendez-vous à la Nouvelle Année 2019 que je viendrais vous souhaitez tout simplement ensuite l'en ménagement de notre nouvel appt ceci prendra du temps après ce sera oK 

 

Merci de vos compréhensions envers moi prenez soins de vous. Merci déjà d'avoir fait du chemin avec moi j'espère que cela se fera de continuer l'aventure  en 2019. 

Amitiés Danielle 

 

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Comme j'adore l'opéra je vous mets

 

 

les trois Ténors que je partage avec vous. 


 

O' Sole Mio - Carreras - Domingo - Pavarotti - Los Angeles 1994...

Emozionare Scherzando…

 

 

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  Leonard Cohen

 

 

Leonard Cohen - A Thousand Kisses Deep

Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount, Montréal (Québec) et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles (Californie), est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien.

Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963.

Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk, et chantées avec une voix grave. Dans les années 1970, ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret et du monde

. Depuis les années 1980, il chante accompagné de synthétiseurs et de choristes.

Dans tous ses travaux, Leonard Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : l'amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles

. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l'est jamais cachée ni ne l'a jamais cachée, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse sur son album Old Ideas.

La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de 1 500 reprises de ses chansons  Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008

. Il est un compagnon de l'ordre du Canada (CC) depuis 2003 et grand officier de l'Ordre national du Québec (GOQ) depuis 2008, les plus hautes distinctions décernées respectivement par le gouvernement du Canada et le gouvernement du Québec.

Son œuvre poétique a été récompensée par le Prix Prince des Asturies des Lettres 2011 

 

 


 

Décès et hommage

Leonard Cohen est décédé dans la nuit du 7 au 8 novembre 2016 à 82 ans, trois mois seulement après Marianne Ihlen, sa muse

. Alors qu'il souffre d'une leucémie aiguë myéloblastique, une simple chute à son domicile lui fut fatale 

 

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Il est inhumé le 10 novembre 2016 à Montréal, sa ville natale, dans le cimetière juif de la congrégation Shaar Hashomayim (en) où reposent de nombreux membres de sa famille Sa mort est annoncée à l’issue de la cérémonie 

Un an après son décès, diverses initiatives sont organisées à Montréal afin de rendre hommage au poète

. Un concert réussissant 15 000 personnes s’est tenu au Centre Bell le 6 novembre 

Une grande murale a été peinte à son effigie sur une façade de 21 étages au centre-ville de Montréal Une autre, haute de neuf étages, a été peinte par l'artiste Kevin Ledo au 67-53 rue Napoléon à Montréal, tout près de sa dernière demeure, située au 28 de la rue Vallière 

De novembre 2017 à avril 2018, le Musée d’art contemporain de Montréal consacre une exposition à l’imaginaire et à l’héritage de l'œuvre de Cohen. 

Murale dédiée à Leonard Cohen à Montréal.

Leonard Cohen remplissait de nombreux carnets de croquis

. Une exposition de ses œuvres lui est consacré en février 2010 à Montréal dans le cadre du festival de jazz

Autres prix

  • 1968 : Prix du Gouverneur général du Canada (refusé)
  • 2003 : compagnon de l'ordre du Canada
  • 2006 : membre du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens
  • 2008 : membre du Rock and Roll Hall of Fame
  • 2011 : Prix Princesse des Asturies de littérature
  • 2012 : Prix Denise-Pelletier39
  • 2015 : Compagnon de l'ordre des arts et des lettres du Québec
  • 2018 : Grammy Award de la meilleure interprétation rock pour la chanson « You Want it Darker », à titre posthume

 

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  Mylène Farmer

   

Mylène Farmer


 N'oublie pas

 

Enfance et jeunesse

 

Max Gautier (ingénieur des ponts et chaussées né en mars 1925 à Marseille et décédé le 11 juillet 1986) est muté au Canada pour travailler à la construction du barrage de la Manicouagan, entraînant avec lui sa mère Jeanne, sa femme Marguerite (secrétaire administrative avant de devenir mère au foyer, née en 1928 à Lennon et décédée en juillet 2016) et ses enfants Brigitte (née le 5 mai 1959) et Jean-Loup (né le 13 avril 1960 et décédé le 27 octobre 1996 dans un accident de voiture)  Mylène, troisième enfant de la famille, naît le 12 septembre 1961 à Pierrefonds dans la région de Montréal

. Elle passe ses huit premières années au Québec, dont elle gardera le souvenir des paysages enneigés 

En 1969, la famille retourne vivre en France et emménage à Ville-d’Avray en banlieue parisienne, où naît alors le dernier enfant, Michel (né le 30 décembre 1969). Adolescente solitaire à l'allure « garçon manqué », la jeune Mylène passe ses vacances dans la Bretagne natale de sa mère, et se rend fréquemment au chevet d’enfants malades hospitalisés, notamment auprès de jeunes patients tétraplégiques de l’Hôpital de Garches - une activité qu’elle poursuit encore aujourd’hui Rêvant de devenir monitrice d’équitation afin de créer un centre hippique pour handicapés, elle passe les examens pour entrer au Cadre noir de Saumur, mais fait une grave chute qui l'empêche de poursuivre sa formation 

Deux jours seulement après la rentrée en Terminale A4, elle claque la porte du lycée et déménage à Paris. Elle suit alors une formation théâtrale au cours Florent afin de devenir comédienne, et enchaîne plusieurs petits boulots, notamment dans le mannequinat pour des catalogues ou des publicités .

 

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Mylène Farmer, de son vrai nom Mylène Gautier, née le 12 septembre 1961 à Pierrefonds au Québec, est une auteure-compositrice-interprète, productrice et actrice franco-canadienne.

Depuis 1984, elle est la chanteuse qui vend le plus de disques en France et connaît également un succès considérable dans les pays francophones et en Europe de l’Est, dépassant les 30 millions de disques vendus. Détentrice du record du nombre de disques de diamant, elle est également l'artiste ayant classé le plus de titres à la 1re place du Top 50 (18 chansons n°1, aucun autre artiste n'ayant réussi à en classer plus de 6 en pôle position) , ainsi que dans le Top 10 (54 titres classés).

Apparaissant rarement dans les médias et refusant de communiquer sur sa vie privée, elle a construit avec Laurent Boutonnat un univers musical singulier, notamment à travers ses clips et ses concerts spectaculaires, ainsi qu'à travers ses textes emplis de doubles sens d'allitérations et de références littéraires et artistiques.

Mylène Farmer est classée première parmi les chanteurs francophones les mieux payés en 2013, avec 4,7 millions d’euros de revenus.

 

 Mylène Farmer - Sentimentale

 

Icône ou stratégie du silence

 

La discrétion médiatique de Mylène Farmer a parfois été qualifiée par les médias de stratégie marketing, afin de mieux se faire désirer

. L’artiste n’accorde effectivement que très peu d'interviews et apparaît rarement à la télévision, expliquant cette faible présence médiatique par sa « nature profonde »: se sentant « plus à l'aise sur scène qu'à la télévision » elle reconnaît être de nature très discrète et détester parler d'elle-même

Depuis ses débuts, elle développe sa créativité au-delà de la production musicale et de son métier de chanteuse, s’exprimant à travers des domaines comme le cinéma (clips scénarisés, filmés en 35 mm), la scénographie, l’écriture (avec un conte dont elle est l’autrice)  la peinture et le dessin, et de manière plus classique pour les chanteurs de la musique pop : la chorégraphie, l’habillement, le design...

L’écrivain Amélie Nothomb confie : « Pour avoir côtoyé Mylène, je pense qu’elle cultive l’inaccessibilité qui la caractérise. Mais je crois aussi qu’une part lui échappe. J’ai pu m’apercevoir que, lorsqu’elle est cordiale, et elle peut assurément l’être, on sent quand même, quelque part, une muraille de glace

 

. Il semblerait qu’elle n’y puisse rien. Attention, loin de moi l’idée de présenter Mylène Farmer comme une victime

. Mais cette muraille de glace, sans doute, la rend prisonnière de quelque chose »

En 2001, elle confie quant à sa discrétion médiatique : « Je n’ai pas fait ce métier pour être connue mais pour être reconnue » 

En janvier 2015, après les attentats meurtriers de Paris, elle sort de son « silence » en publiant un dessin via les comptes officiels de son label Polydor Elle utilise à nouveau le personnage de Lonely Lisa pour afficher « Je suis Charlie »

 

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Johnny Hallyday

 

 


 Johnny Hallyday - J'en parlerai au diable 

 

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Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, né le 15 juin 1943 dans le 9e arrondissement de Paris et mort le 5 décembre 2017 à Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine), est un chanteur, compositeur et acteur français.

Durant ses 57 ans de carrière, il s'impose comme un des plus célèbres chanteurs francophones et une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français.

S'il n'est pas le premier à chanter du rock en France, il est, à partir de 1960, le premier à populariser le rock 'n' roll dans l'Hexagone

. Les différents courants musicaux auxquels il s'adonne – le rock 'n' roll, la pop, le rhythm and blues, la soul, le rock psychédélique – puisent tous leurs origines dans le blues

. Bien qu'il interprète de nombreuses chansons de variété, de ballades et parfois de country, le rock reste sa principale référence.

Sa longévité au premier plan de la scène artistique et ses prestations vocales et scéniques lui attirent la reconnaissance de ses pairs et du public. Au total, il réalise 80 albums, dont 51 albums studio

. Il totalise 6 disques de diamant, 40 disques d'or, 22 disques de platine et 10 Victoires de la musique

. En dehors des pays francophones, s'il ne parvint pas à s'imposer durablement malgré plusieurs tournées à succès, notamment en Amérique du Sud

, sa réputation d'homme de scène franchit les frontières

. Il effectue ainsi 184 tournées et donne plus de 3 250 concerts, totalisant 29 millions de spectateurs, avec des prestations à gros budgets et effets scéniques.

Alors qu'il est atteint d'un cancer du poumon, il effectue sa dernière tournée en juin et juillet 2017, aux côtés de ses amis Jacques Dutronc et Eddy Mitchell, avec qui il a formé le trio des Vieilles Canailles

. Sa mort, survenue quelques mois plus tard des suites de sa maladie, donne lieu à un important hommage populaire

. Au moment de sa mort, les ventes de ses disques se chiffrent à 110 millions d'exemplaires

Il décède à Marnes-La-Coquette dans la nuit du 5 au 6 décembre 2017. Il avait 74 ans.

 

 

Je ne suis qu'un homme

 

Décorations, médaille

France

  • Médaille      de la Ville de Paris, édition du Millénaire (1985), décernée      par Jacques Chirac, maire de Paris.
  • Chevalier      de l'ordre des Arts et des Lettres (1995), décernée par Jacques Toubon, ministre de la Culture et      de la Francophonie
  • Chevalier      de la Légion d'honneur (1997) , décernée par Jacques Chirac, président de la      République.

Belgique

  • Officier      de l'ordre de la Couronne (2001).

Victoires de la musique

Avec neuf citations dans la catégorie artiste interprète masculin, Johnny Hallyday détient le record de nominations dans cette division pour un artiste ou un groupe français (1987, 1990, 1994, 1996, 1999, 2000, 2001, 2010, 2015). Il obtient cette Victoire une fois (1987). 

 


 Ne me quitte pas

 

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 Le boléro danse

Le boléro

 

Francis Goya - Daddy's Bolero  

Le boléro cubain

Le boléro cubain apparaît à la fin du XIXe siècle, dans la Province d'Oriente (es), comme variante binaire et syncopée du boléro espagnol, marqué par la clave.

Avec Tristeza, composée en 1883 par José Sanchez, il est adopté ensuite par les Mexicains, puis par toute l'Amérique latine. Influencé par la musique de variété américaine, le boléro cubain se transforme progressivement avec des pas proches du son ou du danzón.

La danse de salon appelée rumba, née aux États-Unis, se danse en fait (contrairement à son nom, la rumba) sur des boléros. 

Le boléro et la musique

Le boléro a été utilisé en 1937 par Django Reinhardt dans sa fameuse pièce intitulée Cette composition a été inspirée par celui de Ravel, à partir duquel Django a mis au point une technique rythmique de guitare particulière.

Le boléro mexicain le plus célèbre est sans doute Bésame mucho, composé par Consuelo Velásquez en 1941, interprété entre autres par Joséphine Baker, les Beatles, Plácido Domingo, Diana Krall, João Gilberto, Cesária Évora, Rosa Passos, Sara Montielwikilien, Sylvie Rodriguez et aussi, dans les coulisses du Festival de Bayreuth, par la basse wagnérienne finlandaise Matti Salminen.

Une fois adapté en français par Francis Blanche en 1945, l'ont repris Tino Rossi, Dalida, Céline Dion, Arielle Dombasle, Michel Petrucciani, Marc Lavoine, Nicole Louvier, Guy Marchand, Lili Boniche.

 

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Claude Nougaro

 

 Claude Nougaro

                                                                                                CLAUDE NOUGARO Armstrong

 

 

Jeunesse et formation

Fils de Pierre Nougaro, chanteur d'opéra — premier baryton à l'Opéra de Paris —, et de Liette Tellini, professeur de piano italienne (et premier prix de piano au conservatoire). Son grand-père Alexandre, planton au Capitole, et sa grand-mère Cécile, sage-femme, chantent dans une chorale

. C'est Cécile qui extirpe Claude au forceps à sa naissance à Toulouse le 9 septembre 1929, au 56 boulevard d’Arcole

. Ses parents étant souvent en tournée, il est élevé par ses grands-parents paternels dans le quartier des Minimes

. À douze ans, il écoute Glenn Miller, Édith Piaf, Bessie Smith et Louis Armstrong sur la TSF, qui, entre autres, l'inspirent à suivre cette voie

. On retrouve la trace de son inscription le 6 mai 1943 en 6e A2 au lycée Rollin à Paris

. Entre 1944 et 1947, il fréquente successivement, en pensionnaire, l'abbaye-école de Sorèze, le collège privé Montaigne à Vence, puis le collège de Cusset, près de Vichy, où, en 1947, il échoue au baccalauréat

. Il se lance alors dans le journalisme et travaille pour un journal à Vichy

. En 1949 Claude Nougaro effectue un service militaire à Rabat au Maroc, une période de dix-huit mois dont dix au cachot.

Après quoi il travaille un temps en Algérie, pour La Dépêche de Constantine, avant de revenir à Paris, Avenue des Ternes, chez ses parents. En parallèle, il écrit des chansons pour Marcel Amont (Le Barbier de Séville, Le Balayeur du roi), Philippe Clay (Joseph, la Sentinelle), et rencontre sur place Georges Brassens, qui devient son ami et mentor

. Il écrit de la poésie romantique, également humoristique.

 


CLAUDE NOUGARO Toulouse

 

Avec les albums Chansongs (1993) et surtout L'Enfant phare (1997), le chanteur revient à des sonorités qui lui sont plus familières, jazz et rythmes latinos.

Sa santé se dégrade à partir de 1995, année où, en avril, il subit une opération du cœur . À cette époque, Claude Nougaro fait part de son intention d'écrire un opéra, projet qui n'aboutira pas.

En 2000, il sort encore l'album Embarquement immédiat qui sera son dernier album studio abouti.

De 1998 à 2004 (bien qu'il n'ait pu en 2003 se produire au Festival du verbe à Toulouse en raison de son état de santé), il se consacre davantage à des concerts et des festivals. Il participe également à l'album Sol en cirque du collectif Sol En Si 

En 2002 il tourne dans toute la France avec les Fables de ma fontaine, un spectacle où, tel un comédien il déclame plusieurs de ses textes dépouillés de leurs habillages musicaux (parmi eux Victor, Le K du Q et Plume d'ange), Chanson pour Marilyn est le seul titre chanté (à cappella) du programme. Ce sera son dernier spectacle 

En 2003 et 2004, alors qu'il est déjà gravement touché par la maladie, Claude Nougaro prépare un nouvel album pour le label jazz Blue Note Records, réalisé comme le précédent par Yvan Cassar. Emporté par le cancer, en mars, l'artiste ne termine pas son enregistrement et l'opus La Note bleue sort à titre posthume le 30 novembre 2004.

 

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La station de métro des Minimes à Toulouse.

Décès

Après avoir subi de nouvelles interventions chirurgicales en début d'année, Nougaro meurt le 4 mars 2004, à 74 ans, des suites d'un cancer du pancréas.

Ses obsèques sont célébrées à Toulouse, en la basilique Saint-Sernin, dont le carillon joue pour l'occasion les notes de sa chanson Toulouse. Ses cendres ont été dispersées dans la Garonne Un jardin municipal, un collège ainsi qu'une station de métro portent aujourd'hui son nom  Une salle de concert du quartier des Sept Deniers s'appelle aussi « Salle Nougaro ».

Le 25 janvier 2011, l'esplanade Claude-Nougaro est inaugurée dans le quartier Jolimont 

Hommages

À la demande d'Hélène Nougaro et pour célébrer les 80 ans de Claude, Maurane enregistre, en 2009, un album de seize reprises, Nougaro ou l'Espérance en l'Homme 

L'ex-région Midi-Pyrénées a créé en 2007 un prix Claude-Nougaro en son hommage, visant à encourager les jeunes talents 

Les Chevaliers du fiel lui consacrent un sketch en 2004 en hommage, après sa mort.

Les festivités du 14 juillet 2014 à Toulouse sont l'occasion d'un hommage à Claude Nougaro.

Sa statue réalisée par Sébastien Langloÿs, est inaugurée au square Charles-de-Gaulle, le 9 septembre 2014, jour anniversaire de sa naissance (85 ans).

Au printemps 2014, pour marquer le 10e anniversaire de sa mort, sortent un coffret réunissant, en 29 CD, l'ensemble de sa carrière et un livre écrit par son épouse.

En 2014, Bidonville est interprétée par Tryo sur leur album de reprises Né quelque part

. Le groupe a, depuis plusieurs années, l'habitude de jouer ce morceau, notamment avec Bernard Lavilliers dans l'émission Taratata, ou encore avec Mustapha et Hakim (de Zebda) durant le concert à Bercy en 2008.

 


Al Bano & Romina Power - Liberta

 

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Michel Jonasz

 

 Michel Jonasz


 Michel Jonasz Quartet - LA BOITE DE JAZZ

 

Michel Jonasz est un auteur-compositeur-interprète et acteur français, né le 21 janvier 1947 à Drancy.

Il a notamment composé La Boîte de jazz, Joueurs de blues, Les Vacances au bord de la mer (paroles de Pierre Grosz). Son titre fétiche sur scène est Super Nana (de Jean-Claude Vannier). Il mène en parallèle une carrière d'acteur au cinéma et à la télévision

Michael Jonasz est né de parents immigrés hongrois juifs

. Son grand-père paternel est cordonnier à Budapest et chante en amateur des opérettes

. Son père est arrivé en France avec ses parents à l'âge de 5 ans

. Sa mère Charlotte, née à Berettyóújfalu (Hongrie), arrive en France à l'âge de 16 ans, son frère Lajos, médecin, l'y faisant venir

. Elle et sa sœur, échappent de peu à la mort lors de la Shoah qui n'a pas épargné leurs proches

. Abraham Weisberg, le grand-père maternel, originaire de Pologne, qui s'est installé en Hongrie en 1911, est resté dans la mémoire familiale au point qu'un spectacle lui sera consacré intitulé Abraham retraçant l'histoire de ce hazzan mort pendant la Shoah.

Ses parents sont tous deux coiffeurs, puis son père, joueur amateur de violon, devient représentant de commerce. Ils vivent au Blanc-Mesnil.

Michel Jonasz quitte l'école dès l'âge de 15 ans et cherche sa voie dans le domaine artistique. Peinture, théâtre et musique l'intéressent, mais c'est finalement une place de pianiste qui lui met le pied à l'étrier. Après des débuts en 1965 aux claviers dans le groupe du rocker marocain Vigon et Les Lemons, il fonde en 1966 le groupe King Set avec son ami Alain Goldstein à la guitare

. Deux succès radiophoniques font connaître sa voix et son sens du rythme : une composition originale Apesanteur en 1967 (paroles par Claire-Lise Charbonnier, musique par Alain Goldstein) et le standard Jezebel en 1968.

Sa carrière solo débute lentement, fin 1968, par un 45 tours édité sous le nom de Michel Kingset, le suivant sous son propre nom en 1970

. Chez EMI, le tandem Gabriel Yared / Michel Jonasz concoctent trois albums aux colorations funky et jazzy pour Françoise Hardy

. Nous sommes en 1978, en pleine période Disco, et le succès de J'écoute de la musique saoule attire un plus jeune public

. Le 30 mars 1981, le couple Hardy-Dutronc se marie devant le maire de Monticello en Corse. Tamalou est sur toutes les ondes. Françoise Hardy renoue, certes, avec le succès mais ces chansons ne la satisfont guère

. Michel Jonasz participe à la Rose d'or d'Antibes en 1972 avec le titre La rencontre

. Il doit attendre 1974 pour trouver un large public avec deux tubes simultanés : Dites-moi (paroles : F. Thomas / musique : M. Jonasz)

. Sur la face B du 45 tours extrait de l'album se trouve Super Nana de Jean-Claude Vannier

. Sa carrière décolle, les chansons s'enchaînent et restent aujourd'hui dans la mémoire collective

. Il enchaîne les succès comme Je voulais te dire que je t'attends (écrit avec Pierre Grosz), J'veux pas que tu t'en ailles (écrit et composé par Jonasz), Joueur de Blues, Lucille (avec Michel Cœuriot), La Boîte de Jazz et La fabuleuse histoire de Mister Swing

. Il a composé et interprété le générique de Zone interdite, émission de la chaîne M6, qui lui permet d'obtenir un 7 d'or, ainsi que le générique « Cinéma, cinéma » sur Canal+.

Il est aussi acteur de cinéma (Qu'est-ce qui fait courir David ?, Tir à vue, La Doublure) et de télévision.

Il participe à la préparation du rapport Lockwood, remis en juin 2016 à Frédéric Mitterrand.

L'astéroïde (27949) Jonasz a été nommé en son honneur.

Il est parrain depuis 2017 de l'Association « 1 pour tous, tous pour l'autisme ».

 


Michel jonasz groove baby groove

 

Sioniste, il affirme en 2017 sur France Inter “Des gens disent “je suis antisioniste mais pas antisémite C’est faux

. L’antisionisme peut être très proche de l’antisémitisme, très proche (…) [Benyamin Netanyahou] représente Israël donc représente tous les Juifs du monde.

”Opinions politiques

 

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Paso doble

 

 Paso Doble - Malagueña

 

La musique servant de base au paso doble est martiale. Elle est jouée lors des corridas comme le célèbre España cañi, au moment du paseo, pendant la faena et elle s'arrête avant l'estocade.

Par ailleurs, certains titres, comme El Relicario ou El gato montés, ont donné lieu à des variantes du type paso musette, dans le domaine des orchestres espagnols.

Des réorchestrations de morceaux divers sont dansables en paso doble (Don't Cry for Me Argentina, etc.) 

La danse

Le paso doble, d'inspiration militaire (marche), apparaît en Espagne dès la fin du XVIIIe siècle et devient à la mode dans les années 1920, notamment en France

. C'est l'une des danses les plus simples à apprendre au départ

. Le pas de base est en effet un pas de marche (le danseur avance du pied droit, la danseuse recule du pied gauche

). La tenue du couple est classique, mais il faut ensuite, pour adopter le style typique du paso, se souvenir que le danseur y joue le rôle du torero et la femme, celui de sa muleta

. C'est pour cela que l'habit de lumière et l'attitude macho correspondent bien au cavalier, et la robe rouge et l'attitude provocante à la cavalière

. La scène finale du film Ballroom Dancing symbolise bien cet état de fait.

C'est dans le contexte des corridas d'Espagne (qui existent depuis le XVIIe siècle) qu'il faut situer les origines du paso doble

. L'entrée des toreros dans l'arène était accompagnée d'une musique au rythme marqué et au style martial, inspiré des marches militaires

. Au début du XIXe siècle, une danse se développa sur cette musique et dans cet esprit de corrida, lutte entre l'homme et le taureau

. L'ensemble de la danse consiste donc en un jeu entre le danseur, la danseuse et le taureau de combat imaginaire.

Le paso doble passe rapidement les Pyrénées pour se développer et prendre tout son essor dans le sud de la France, d'où il conquiert le reste du pays.

C'est pour cette raison que de nombreuses figures de base du paso-doble portent des noms français : « sur place », « le huit », « la cape », etc.

 

Ce n'est que plus tard que la codification du paso doble est internationalisée par les Anglais

. C'est cette codification qui est utilisée dans le cadre des compétitions de danse sportive.

 

LA UNE VIDEO EXTRAORDINAIRE DE DANSE A NE PAS RATER 

 


 Camp Hollywood 2014 LA Shag "San / I want my Dime Back"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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25/10/2018

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